Durchaus in dem Wissen, dass eine Abbildung niemals der vollständigen Wiedergabe eines Motivs respektive der Vervielfältigung eines Objekts gleichkommt, vielmehr bestenfalls einer Übersetzung in eine zur kompromissbehafteten Wiedergabe durch ein Medium taugliche Form entspricht, einer Umformung also die man üblicherweise als In-formation bezeichnet und die durch Verluste gegenüber dem Motiv oder dem Objekt gekennzeichnet ist, machte sich der junge Grazer Medienkünstler Daniel Hafner im Sommer dieses Jahres daran, 25 Meter Landstraße, irgendwo auf der Strecke zwischen Feldbach und Mürzzuschlag gelegen, akustisch abzubilden. Die Idee zu dieser Arbeit entstand mit der Vergabe des K.U.L.M.-Stipendiums an den Künstler und der Einladung zur Teilnahme an der Ausstellung Periphere Strukturen in der Kunsthalle Feldbach im heurigen Steirischer Herbst. Dass sich die Wirklichkeit in analytischer Betrachtung als nicht unkompliziert erweist, über die Analyse sich vielfach nicht eine, sondern etliche Wirklichkeiten abzeichnen, darauf will der bewusst nicht unkompliziert formulierte Einleitungssatz verweisen. Die selbst gestellte Aufgabe sollte also auch nicht schlicht mit Mikrofon und Aufnahmegerät und naheliegender Wiedergabe durch herkömmliche Apparaturen von Hafner bewerkstelligt werden. Verfahren wie Ergebnis sprechen für die Grundhaltung des Künstlers, der vorausgehenden präzisen Beobachtung eine ebensolche Ausführung als Werk folgen zu lassen.

Information Landstraße
Entlang einem 25 Meter langen Gang in der Kunsthalle Feldbach baute er also eine Batterie von Lautsprechern auf, die die festgehaltenen Geräusche aus dem Umkreis dieser 25 Meter Landstraße wiedergaben. Zu hören waren hauptsächlich Vogelgezwitscher und Grillengezirp, hin und wieder das Geräusch eines vorüberfahrenden Autos – für Daniel Hafner vorrangig der Transporter, mittels dem Stadt und Land auch noch in absehbarer Zeit miteinander verbunden bleiben. Die Wiedergabe des erstellten Tondokuments lehnte Hafner an Prinzipen serieller Abfolgen von Einzelbildern an, wie sie zur Erstellung der Bewegungssequenzen von Étienne Jules Marey oder Eadward Muybridge noch zu Ende des 19. Jahrhunderts angewandt wurden und wie sie im Prinzip immer noch für den Film gelten. Für jeden Lautsprecher entlang der Strecke bearbeitete Hafner ein komplettes, dem Aufstellungsort entsprechendes Soundsample mit Hüllkurve und Dopplereffekt. Der Geschwindigkeit des vorüberfahrenden Autos angepasst wurde nacheinander jeder Lautsprecher separiert angesteuert, was in Summe dem wirklichen Verlauf von Geräuschen über eine Distanz in einer Zeit verblüffend nah kam – eine Installation als Hörfilm namens BRRRRMMMMM.

Außerordentlicher Schüler
Der 1979 in Deutschlandsberg geborene Daniel Hafner absolvierte die Meisterschule für Kunst und Gestaltung in Graz, er war – wohl in mehrfachem Sinn – außerordentlicher Schüler von Jörg Schlick, studierte an der Universität für bildende Kunst in Wien bei Peter Kogler und derzeit in der Meisterklasse für Kunst und digitale Medien bei Konstanze Ruhm. Zur Veranschaulichung der Arbeitsweisen des Medienkünstlers mag ein Diktum des Filmtheoretikers Béla Balázs vom Anfang der 20er Jahre des vorigen Jahrhunderts dienlich sein, das wohl noch für eine erste Generation von KünstlerInnen bezeichnend gewesen ist, die mit ihren Video- und Computerarbeiten in erster Linie die Funktionsweisen des Mediums selbst thematisierten: „Die technische Möglichkeit ist die wirksamste Inspiration. Der Apparat ist die Muse.“[1] Auf der Höhe der Zeit und im Wissen um Anwendungsverfahren und die Umsetzung von Ideen mittels verfügbarer Technologie steht für Hafner dagegen die Idee und das Konzept einer neuen Arbeit im Vordergrund der folgenden Überlegungen zu formaler und inhaltlicher Umsetzung mittels Adaption des dafür geeigneten Mediums. Entsprechend diesem Ansatz führt er immer wieder auch vor, wie Funktionsprinzipien von Apparaten aus dem Bereich der Unterhaltungselektronik unterwandert oder umgewidmet werden, wie Hightech zu Lowtech wird.

Sound und Bild
Musik aus der Batterie, eine technikbasierte Performance, wurde aus der Beobachtung des Auftretens von Eigendynamiken entwickelt, die durch gezieltes Hervorrufen von Defekten an elektronischen Kinderklavieren entstanden. Durch Ansteuerung mittels Niedervoltverfahren, über selbst gebauten Verteiler und Potentiometer an ein Elektroklavier, macht sich Hafner die „unerforschten Ressourcen“ billiger Soundchips gefügig und erzeugt manipulierte Klänge, die den handelsüblichen Chips eigentlich nicht inhärent sein sollten.

Eine Erweiterung traditioneller Tafelmalerei in Anlehnung an physikalische und chemische Prozesse der Lichtmalerei, die heute gerade noch als analoge Fotografie erinnert wird, gelingt Hafner mit seinen Regen-Momentaufnahmen: „Ich habe seit meiner Kindheit die Angewohnheit, wenn sich Regen ankündigt hinaus zu gehen, um mitzuerleben und mitzufühlen, wie sich das Wetter verändert, welche Stimmung herrscht, welche Kräfte am Werk sind.“ Die Beobachtung verschiedenartigster Konstellationen und Konzentrationen von Regen führte zur Entwicklung eines geeigneten Abbildungsverfahrens. Bildträger werden, vergleichbar einem Belichtungsvorgang in der Kamera, für wenige Augenblicke dem Regen ausgesetzt. Die spezielle Grundierung dieser Leinwände bewirkt, dass Tropfen nur leicht angesaugt werden und für kurze Zeit ihre Form halten. In einem nächsten Schritt wird eine Mischung aus Pigment und pulverisiertem Bindmittel aufgebracht und nach Trocknung das überschüssige Pulver abgeblasen. Zurück bleiben Markierungen, die je nach Tropfengröße und Regendichte verschiedenartige Punktstrukturen wie in einem All Over ergeben. Die Einzigartigkeit des so festgehaltenen Augenblicks im Bild betont Daniel Hafner durch Zusatzinformationen meteorologischer Daten, Ort der Aufnahme, Datum, Aufnahmedauer neben den für Tafelbilder üblichen Format- und Bildträgerbeschreibung.

Seine Beobachtungen diverser Phänomene hält er in einer Art Zettelkasten fest und erweitert sie angelegentlich zu Konzepten für neue Kunstwerke, die für Ausstellungen und Präsentationen ausgearbeitet werden. So entstand der Optoschüttler aus der etwas skurril anmutenden Praxis, sich während der Arbeit am Computer die Zähne mit einer vibrierenden Elektrozahnbürste zu putzen. Die in der Folge entwickelte und erstmals im heurigen Frühjahr im Rahmen von Vista Point im Grazer Medienturm präsentierte Installation besteht aus einem PC und einer vor dem Bildschirm positionierten Vorrichtung. Auf dem Bildschirm war das immer gleich bleibende Bild von Steinen zu sehen. Legte ein Betrachter sein Kinn nun in jene Vorrichtung, so wurde damit sein Kopf in leichte Vibration versetzt; durch Interferenzen zwischen Bildaufbaufrequenz am Bildschirm und der Frequenz des Kopfschüttelns entstand der Eindruck, die Steine auf dem Monitorbild würden von einer Wasserwelle überflutet.

Laut und leise
Für die Gallery of Contemporary Art Celje baute Daniel Hafner TRÖÖÖT auf. Ironische Intention dieses „Spiels für eine Person“ war, dass der Proband das Ziel des Spiels besser nicht erreichen sollte. Vielmehr galt es, über die entscheidende Handlung nachzudenken und sie schließlich nicht auszuführen. TRÖÖÖT veranschaulicht „ein unausgeglichenes Verhältnis zwischen intuitiver und analytischer Vorgehensweise“, stellt Hafner in der Projektbeschreibung fest, und es stellt ein subtiles Beispiel für gefordertes Handeln gegenüber der individuellen Entscheidung zum Nicht-Handeln dar. Drei Schalter in einer Linie an der Wand befestigt, die zwei äußeren in einer Distanz voneinander, die ungefähr der Spanne ausgebreiteter Arme entspricht, sollten von einer Person gleichzeitig betätigt werden. Schaltete man die äußeren, so erreichte man den mittleren nur mehr mit der Stirn. Allerdings brachte man nun sein rechtes Ohr genau in Position vor eine Sirene, die bei nun gleichzeitiger Betätigung aller drei Schalter den Spielerfolg durch Alarmton bestätigte.